In letzter Zeit hat die Dämonenstadt eine kalte Welle eingeleitet, das Wetter fiel plötzlich, die Straßen draußen waren leer und trüben, und die Leute, die im Haus vor der Kälte lebten, waren auch sehr langweilig. Genau Suning Kunstmuseum hat eine neue zeitgenössische Kunst-Sonderausstellung gestartet, am Wochenende nichts, voller Erwartung, um die Ausstellung zu sehen.

In Bezug auf zeitgenössische Kunst, viele Menschen denken, dass die Kunst immer mehr und mehr unklar ist, die Menschen den Kopf nicht berühren können. Die zeitgenössische Kunst ist in gewisser Weise am leichtesten zu verstehen. Künstler durch die Unterdrückung und Umgestaltung der traditionellen Kunstformen verleihen Kunstwerken eine vielfältigere Bedeutung, so dass das Publikum die Kunst aus verschiedenen Perspektiven und auf verschiedene Weise wahrnehmen kann, die Welt um sie herum fühlen und das Recht haben, die Kunst frei zu verstehen.

Beim Betreten der Halle im Erdgeschoss ist das erste, was in die Augen kommt, ein unvergleichliches Luxus-Auto. Hast du schon mal den neuen Film „007: Die Zeit für den Tod" gesehen? Das ist der Lieblingswagen von James Bond im Film: der Aston Martin DB5. Der klassische Sportwagen ist elegant und vintage, der Chromkarosserie glänzt mit einem niedrigen metallischen Glanz, der den einzigartigen Charme des englischen Gentleman-Agenten perfekt interpretiert. Wer die 007 - Filme liebt, muss mal mal mitmachen.

Auf der Etage B1 geht es offiziell in die Ausstellung "Either This or That: Those Hidden Times". Das Thema der Sonderausstellung stammt aus dem Buch des dänischen Philosophen Kierkegaard - „Either or Other". Ist diese Welt nicht so oder ist sie ganz? Seit dem Ausbruch hat dieses Thema immer mehr Aufmerksamkeit und Nachdenken erregt.

Kiir Chopin: Die Stadt des Himmels

Außerhalb des Ausstellungsraums ist eine riesige Projektion, in der mehrere riesige virtuelle Figuren unter dem Himmel und auf den Hügeln tanzen. Die schwache Beleuchtung im Ausstellungssaal in Verbindung mit einer riesigen Projektion lässt eine sehr eindringliche Gefühl. Das Werk wurde von dem Schweizer Künstler Kiir Chopin geschaffen, der sich dafür interessiert hat, den zeitgenössischen Tanz mit technischen Mitteln zu reproduzieren oder sogar zu verbessern, um eine neue Perspektive auf die Wertschätzung des Tanzes zu bieten.

Das 31 - minütige Stück „City of the Sky" wurde von drei Tänzern in einem Genfer Studio mit Motion Capture-Techniken aufgenommen, wobei die Bewegungen jedes Mal etwas anders sind. Das Werk zeigt die unendlichen Möglichkeiten zeitgenössischer Kunst: die Grenzen von Zeit und Raum überwinden und von Menschen auf der ganzen Welt geschätzt werden.

Herbert Egger, Zwischen dem Vergrößern

Die Sonderausstellung ist in drei Abschnitte unterteilt - "Gedächtnis zurücksetzen", "Tagebuch zu Hause" und "Fest wieder bei Sonnenuntergang", die drei Phasen und drei verschiedene Zustände bei der Ankunft der Epidemie, während der Epidemie-Quarantäne und nach der Epidemie entsprechen.

Schwer zu entfernen,

Als die Epidemie vor zwei Jahren ausbrach, waren alle entweder ängstlich oder ängstlich oder unruhig. Während die einzelnen Gebiete verschlossen sind, sind Städte von Stadt zu Stadt, Länder von Staat zu Staat voneinander isoliert, als ob die ganze Welt die Pause gedrückt hätte. Die Ausstellungen in der Sektion „Memory Reset" spiegeln die meisten Menschen die Einsamkeit und Angst und sogar einige absurde Emotionen wider, wenn sie angesichts der Epidemie sind.

Danielle Cockler Floris für Ein Zuhause

Ein elektronischer Bildschirm erregte meine Aufmerksamkeit Es ist das Werk des Schweizer Künstlers Floris. Es ist so, als wäre das Bild des Spiels "The Sims", eine Frau in einem Haus, herumlaufen, begleitet von einer Katze. Beim Ansehen dieses mehr als fünf Minuten langen Videos spürt man die Einsamkeit, Angst und Untätigkeit des Künstlers selbst während der Quarantäne, die sich mit seinen eigenen Erfahrungen während der Epidemie widerspiegelt und in Resonanz kommt.

Während die Epidemie wütet, werden immer mehr Menschen der Notwendigkeit der Selbst-Quarantane bewusst. Und der Künstler? Wie können sie sich selbst in ihrem kleinen Zimmer isolieren? Die Arbeiten des Sektors „Diary in Home", die Künstler während der Quarantäne geschaffen haben, zeigen mehr Möglichkeiten für Kunst im Hintergrund der Epidemie.

Pedro de Sosa: Der Fehler

Am meisten beeindruckt hat mich das Werk „Error" des portugiesischen Künstlers Pedro de Sosa. Es ist ein Performance-Art - Werk, das 24 Stunden des Künstlers selbst im Studio in Form von Single-Frequency - Videoaufnahmen aufzeichnet. Vor dem großen Bildschirm stehen und spüren, wie die Zeit von Minute zu Minute vergeht. In dieser kurzen Zeit ist es so, als würde man mit dem Künstler in Position wechseln, spazieren gehen, meditieren, schlafen... erleben Sie den Tag des Künstlers in Isolation und gewinnen eine immersive künstlerische Erfahrung.

„Siehe, die Wesen"

Ethel Sibrow: Die rote Zone 01 - 04

Wie wird sich die Welt, die wir kennen, nach der Pandemie verändern? Welche Innovationen sind mit der kontinuierlichen Entwicklung neuer Technologien möglich? Werden wir nach dem Ende der Epidemie in Freude auf eine hellere Zukunft erwarten oder werden wir in unendliche Angst vor dem Unbekannten versinken? Die Arbeiten in der Sektion „Fest am Sonnenuntergang" betrachten genau die Zukunft und erörtern, wohin die Kunst nach der Epidemie gehen wird.

Taylor Harlett für Too Much Not.

Schritt nach vorne, eine geschlossene Vorhang macht Menschen neugierig. Schauen Sie sich an, kein Loch! Es ist ein kleiner Raum von mehreren Quadratmetern, schwach beleuchtet, voll von verschiedenen Geräten und Geräten aus Abfallkarton gemacht, die auf der gegenüberliegenden Wand projizieren Bilder wie künstlerische Graffiti, als wäre es ein schlammes kleines Zimmer, in dem ein gefallener Künstler wohnt. Das ganze Zimmer ist ein Werk aus dem Werk „Not enough" des amerikanischen Künstlers Taylor Harlett.

Taylor Harlett für Too Much Not.

Als der Ausbruch ausbrach, war der Künstler in Bangkok, wo er gefangen war und nicht mehr nach Hause zurückkehren konnte. So kam er auf den Wunsch, seinen Raum in eine immersive Installation zu verwandeln, die Malerei, Collage, Skulptur und Performance-Elemente kombiniert. Während seiner Quarantäne arbeitete er mit dem zuvor gesammelten Müll und fügte dem Werk ständig neue Elemente hinzu. Wenn Sie sich in der Mitte befinden, können Sie den Optimismus, die Ruhe und den Instinkt spüren, den Künstler durch die Epidemie erlebt haben, um künstlerische Inspiration aus dem Leben zu holen. Das Buch lässt uns auch darüber nachdenken: Wie können Menschen und Epidemien über eine lange Zeit zusammenleben?

Singer ist Null.

Das am meisten aufmerksamste in dieser Platte ist zweifellos das Werk "Zero" des neuen Medienkünstlers Song Xia Ran. Er nutzte Computertechnologie, um seine eigene Iris zu scannen und ein maßgeschneidertes 2 - minütiges Audio in Echtzeit zu erzeugen. Die wirbelförmigen Muster, die an der Wand projiziert werden, erinnern auch an die menschliche Pupille.

Es ist ein Werk, das visuelle und hörliche Kombination, so dass Menschen die Kunst aus mehr Dimensionen zu fühlen, die Welt zu fühlen. Der ätherische Hintergrundton scheint eine hypnotische magische Wirkung zu haben, so dass die Menschen allmählich ihr Unterbewusstsein berühren und in den unendlichen Raum der Phantasie eintreten. Eintaucht in abstrakte Sicht und Hören, kann man leicht in die Meditation gehen und in sich selbst einfühlen.

Dylan Marsh für „Hit Traum"

Nach einer langen Meditation glaube ich, dass der Künstler versucht, uns zu sagen, dass die Zukunft, so wie du sie vorstellst, unendlich möglich ist, und dass die Zukunft, wie sie aussieht, davon abhängt, wie du sie wahrnimmst.

Roberto Castro, Tagebuch der Isolation

Die größte Besonderheit dieser Sonderausstellung ist nichts, als die Vielfalt der Kunst und die Multimedia-Kunst zu zeigen.视觉、听觉、装置、AR、交互……你既能通过耳机聆听作品的声音，也能通过AR设备感受作品的延伸，还能干脆躺在沙发上，沉浸于作品之中。Die modernsten Kunstformen der Zeit und die Auswirkungen der technologischen Entwicklung auf die Kunst werden in dieser Ausstellung deutlich.

Fischer der Zeitreisende

Die Epidemie scheint uns in eine Dilemma zu versetzen, in der wir keine andere Wahl haben. Eine plötzliche Angst vor dem Tod überschreitet uns, in der sich das individuelle Dasein des Menschen sehr lebendig manifestiert. Wie Nietzsche in „Die Geburt der Tragödie" sagt: „Alles ist im Grunde eins, die Individualisierung ist die Ursache des Unglücks, die Kunst ist die erfreuliche Hoffnung, die durch die Auflösung des Individualisierungszaubers die Vormutung, dass die Einheit wiederhergestellt werden wird", wird die Kunst auch hier unermesslich nahe.

Zum Abschluss: Das 007 - Aston Martin DB5 wird wahrscheinlich am 3. Januar ausgestellt werden, wenn Sie Ihre Karte schlagen möchten, müssen Sie sich beeilen.

Zum Schluss lassen wir uns mit einem Satz von Kierkegaard abschließen.

Als ich erwachsen war, als ich die Augen öffnete und die wahre Welt sah, fing ich an zu lachen und habe nie aufgehört.

- - Soren Kierkegaard