Laufzeit: 2021,2

Reisen: Selbstfahrt

Adresse: Vierfache zeitgenössische Kunstsee von Nanjing

Wanderroute: Sifang Contemporary Art Lake (24 Gebäude, darunter Sifang Contemporary Art Museum) - Der Tempel in der Nähe des Laoshan Forest Park

Vierfache Kunstsee Bereich ist eine große Fläche, eine Zeit über den Hügel, eine Zeit in einem Tal. Wir fuhren mit dem Auto durch die See. Fahren, stoppen, fahren wieder spazieren, wieder stoppen, riesige See kann wirklich viele Inhalte zu sehen. Wir haben das Vierfache Kunstmuseum am Ende gelegt, wo wir hierher gekommen sind. Das Vierfache Kunstmuseum ist eine wunderbare von vielen künstlerischen Gebäuden in der Seeregion und ist auch eine wichtige. Da es sich auf dem Hügel befindet, kann man dieses schicke Kunstmuseum aus vielen Winkeln im See sehen.

Das Gebäude wird vom Hügel hinab angesehen. Die Kombination von Schwarz-Weiß - Grau-Hauptfarben, schwarze Außenwand und dickere Untergrund-Komposition, die oberen Schichten schweben ist eine durchsichtige Struktur, wie eine Schachtel in der Luft schwebend.

Fahren Sie auf dem Hügel in Richtung Kunstgalerie und blicken Sie zurück auf das Kongresszentrum im Tal

Betreten Sie den Raum, der mit schwarzen Bambus-Schablonen in Betonwanden halb umgeben ist. Die schwarze einfache Wand, die einfache chinesische und englische Titel der "Vifang Contemporary Art Museum", eine Seite "L" - Form Glasfenster, starke zeitgenössische Kunst. Die drei Worte „Geist und Landschaft" auf dem Glasfenster erzählen uns das Thema der großen Ausstellung, die im Sifang Contemporary Art Museum stattfindet.

In einem halb umschlossenen Raum schauen, ist der heutige Himmel außergewöhnlich blau, blau mit weißen und schwarzen Substraten, die in der Luft hoch hängen, alle reine bis zu extremen Farben.

Die in der Ferne angeordneten Bambus-Schablonenbetonwand spiegelt sich an, dass der grüne Bambus schwankt. Die alten Werkzeuge auf dem Rasen zeigten einen starken industriellen Wind.

Eine Tonne Wasser im Garten zeigt sanft im industriellen Wind

Unregelmäßige Gebäude, supercoole Treppen, parallelen und durchsichtigen Gebäude lassen Menschen auf einmal in den Raum der Kunst gehen und die Schönheit der fremden Architektur spüren.

Die unteren schwarzen Hofwände, die oberen weißen Hallen in der Höhe. Schwarz-Weiß und die hohe Höhe der Masse machen das Hauptgebäude noch hervorragender.

Im Hof blickt man auf die weiße Struktur in der Luft, eine lange Stahltreppe erstreckt sich nach oben und durch das Gebäude, das über dem Gebäude schwimmt.

Das gesamte Gebäude wurde allmählich erhöht, der Durchgang von der Unterseite gerade, allmählich zu Kurven entwickelt, die oberen Galerie in der Luft schwebend, im Uhrzeigersinn allmählich entfaltet, zwischen dem schwebenden Raum und dem Boden eine große Treppe verbindet, mit einem starken Skulptur-Gefühl.

Die große Schrägtreppe, die direkt mit der erhöhten Masse verbunden ist, spielt die Rolle des Verkehrs und bereichert die gesamte Gestaltung des Gebäudes.

Aus verschiedenen Blickwinkeln hat diese gewundene Stahlleiter eine dynamische Schönheit.

Das Luftgebäude öffnet sich leicht in den Wolken mit einem modernen Gefühl.

Hinter dieser Halbwand befindet sich der Eingang zum Kunstmuseum.

Eintritt in das Zimmer, in der Mitte gibt es einen Schreibtisch.

Die Struktur hier unterscheidet sich von der gewöhnlichen Art des Museums. Auch seine geographische Struktur ist sehr charakteristisch. Die erste Etage des Museums läuft wie eine Welle. Die Innenfarben des gesamten Museums sind weiß. Die weißen Wände und die weißen Träger, die zur Stütze verwendet werden, machen den ganzen Raum geräumiger und heller. Eine Reihe von Lampen auf einem parallel angeordneten Gitter sorgen für die Beleuchtung des Museums. Marmor-Boden - Textur wirkt einfach edel und gibt einem Menschen ein anderes Gefühl.

Die innere Struktur des Kunstmuseums ist wie ein immersives Werk, Schritt für Schritt, jede Drehung und Verschleierung wird eine andere Perspektive erleben. Auf der linken Seite ist ein Kunstgeschäft, der sich auf Literatur und Bücher konzentriert, mit einer Bar mit Tee, Kaffee und Desserts.

In einem niedrigen Schrank in der Mitte stehen verschiedene Bücher.

Farbige Werbungmalereien an der weißen Wand, ein paar kleine Tische, ein paar kleine Stühle, jedes Modell ist anders.

Ein paar kleine Transparenzglas, ein faul Gemälde, eine Seite der Grünpflanzung, jedes Detail ist so literarisch.

Der Regal an der Wand, der lange Tisch an der Wand, der niedrige Schrank in der Mitte voller Wertschöpfungsgegenstände sah mich blendendendend.

Alles ist sehr kreativ.

Im tiefsten befindet sich ein Café.

Nach dem Besuch des Shops kehren wir zurück zum Ausstellungsbereich des Kunstmuseums. In der Ausstellung findet eine Ausstellung von „Geist und Landschaft" statt. Die Ausstellung präsentiert die Werke des Schweizer Künstlers Miriam Kahn und der peruanischen Künstlerin Claudia Martínez Garai.

Die Ausstellung präsentiert Arbeiten umfassen reiche Medien wie Ölmalereien, Skizzen, Aquarellen, Installationen, Skulpturen, Bilder, Collagen und Fresken, die für bestimmte Räume des Museums geschaffen wurden. Die Arbeiten in der Ausstellung zeigen, wie sie die Beziehung zwischen „Geist" und „Szenario" neu überdenken und wie sie diese Beziehungen mit Kunst darstellen können.

Große Raumwandmalereien an der gesamten Wand und Teppiche bilden einen starken visuellen Einfluss.

Das Papier der Alpaca.

Das Teppichmuster wählt verschiedene Muster aus der Andenkultur aus.

Die Ausstellung zeigt die Gegensätze und Ambiguität von Tier und Mensch, Körper und Pflanze, Horror und Versuchung.

Die Granit-Treppen entlang gehen hinunter und es gibt einen unterirdischen Ausstellungsraum. Eine Granittreppe verbindet eine Etage des Ausstellungsraums und einen unterirdischen Ausstellungsraum. Die Treppe und die Ruheplattform sind eine perfekte Kombination aus dem Design, die uns einen kleinen Ruheplatz bietet.

Designs, die über der Plattform entworfen wurden. Auf dem Sandbild befinden sich die Töpferskulpturen von Claudia Martínez Garai.

Große Sandmalereien und Fresken an den Wänden bilden einen Raum der Kunst.

Am Ende des Besuchs im Erdgeschoss und im Untergeschoss fuhren wir mit dem Aufzug nach oben. Die Aufzugstür ist ein gerader Flur, am Ende des Flurs ist ein großes Panoramaglas. Das weiße Hauptset in Kombination mit durchlässigen Sonnenpaneln macht den gesamten oberen Ausstellungsraum hell und ruhig.

Die Wände sind wie eine Palette von Farben, die gebrochen sind.

Auf der Flüchtlingspromenade ist Miriam gezeigt. Eine Gruppe von Gruppenbildern, die Kahn gezeichnet hat. Figuren und Porträts sind an einer Wand angeordnet und zeigen Gewalt, Flüchtlinge, Frauen, Kinder und Menschen, die beleidigt und verletzt wurden.

Bekannt für ihre Ölmalerei auf Leinwand, stellt Miriam Kahn die Figuren immer in eine innere Welt, die sich mit Tieren und Pflanzen ergänzt, während sie über die zeitgenössische menschliche Situation nachdenkt.

Die Bilder sind intensiv und berührend, sie sind spannende Reaktionen auf Trauma, Krieg, Gewalt und soziale Konflikte.

Die Liebe ist immer das ewige Thema der Welt.

Das Design des Kunstmuseums erzeugt aufgrund der räumlichen Ebenen unterschiedliche Blickwinkel und kombiniert sich mit dem umliegenden Garten und dem Wasser. Große Glasfenster am Ende des Flurs. Zu Fuß befindet sich der Eingang zum Park. Die Lage des Kunstmuseums ist tatsächlich am Eingang des Parks, nur wir fahren zuerst in die Ferne des Seegebiets, um das Kunstmuseum als Fest zum Abschluss der Tour zu setzen.

Die Landschaft zeigt Mensch und Umwelt. Eine große Plattform steht vor dem Fenster.

Auf diesen Flur zu treten, ist es, als würde man in den Himmel hineingehen. Sie schauen auf die Stadt Linie von Nanjing, so dass eine Beziehung mit dem Ort. Mit Blick auf den gesamten See, zwischen den durchgehenden Hügeln verteilt sind große und kleine Gebäude in ganz unterschiedlichen Stilen.

Blick auf die Luftgalerie, sehen wir die Gebäude in der Nähe, die Mitte des Sees, die Berge, die Stadtlandschaft in der Ferne parallel zu einem anderen, überlaufen, Raum-Ebenen ziemlich reich.

Die Kunstgalerie wurde in den Bergen gebaut und wieder oben auf den Hügeln, weit weg von der Hektik der Stadt und der Sehenswürdigkeiten, besetzt eine gute Aussicht. Der Vorteil der geografischen Lage trennt diese scheinbar unwirklich erscheinende Welt. Hier rein, natürlich, ruhig, und Landschaft und Wald in Harmonie koexistieren, in einem. Gehen Sie im Kunstmuseum, ob es sich um einen Innenbereich, einen Ausstellungsraum in der Luft oder einen Außenraum handelt, hat das Gefühl, im Gemälde zu gehen.

Nach dem Besuch, zurück in den Raum des Waldes, von hier aus die Sifang zeitgenössische Kunstgalerie zu sehen, als ob es eine große Linse auf Sie. Diese große Kamera ist die Luftplattform, die wir gerade über die Stadt Nanjing gesehen haben. Das Kunstmuseum hat nicht nur innere Ausstellungen, es ist aufgrund der natürlichen Gelände-Landschaft, seine unregelmäßige Geometrie-Aussehen, seine langen Treppen, die die Luftgalerie und den äußeren Raum verbinden, als das Gebäude selbst ist auch eine Skulptur Landschaftslinie. Das Vierfache Kunstgalerie verdient den Titel der schönsten Kunstgalerie in den Bergen.