Schwerter, das ganze alte Gebäude des Königs.

Jumbo Huang, die Jumbo Heritage List

Folge 3366: Königin der Gebäude von Gottes Kurven, Zaha Hadid brecht die Regel

Die Veröffentlichung von "Jumboheritagelist, Huang _ Jumbo"

Das Gebäude sollte wie eine Kurve sein, eine Art fließender Schönheit. Einer nach dem anderen, befreit in der Bindung.

Sie bricht die Steifigkeit des Gebäudes und zeigt mit einem ausdrucksstarken Design, das dem ursprünglichen Mangel an Bewegung im Gebäude fehlt.

Eine Frau, die immer für Anerkennung kämpft, arbeitet in einer Branche, die die komplexesten Ambitionen und grundlegendsten Bedürfnisse der Menschheit vereint.

Das charakteristischste Merkmal im Design von Zaha ist die "Kurve". Auch die harten Gebäude, nach ihrer Dekonstruktion, können ein besonderes Gefühl der Fließung zeigen.

Wissen Sie, wer die weiblichen Designerinnen der großen Gebäude wie der Peking Daxing International Airport, das Guangzhou Opera House, das Nanjing International Youth Cultural Center, das Wangjing SOHO und das Shanghai Hongqiao Flying SOHO sind? Tatsächlich haben wir eine große Anzahl von Gebäuden, die wir in unserem Land mit einem eigenen "Flut-Effekt" sehen, von einer Architektin.

Sie war die erste weibliche Architektin in der Geschichte, die den Pulitzer-Preis für Architektur gewann (das Äquivalent zum Nobelpreis für Architektur) und wurde als "Dämon der Architektur" bezeichnet.

Am 21. März 2004 verlieh die Heyer-Stiftung ihr den Pritzker-Preis, den als Architekturnobelpreis bezeichnet wird, und stellte zwei Rekorde auf - als erste Frau und als jüngste Preisträgerin seit 25 Jahren. Einer der Jury, Carlos Giménez, Professor für Architektur an der Universität Ries, schätzte ihren Beitrag: „Sie hat die Architektur zu einem Siphon der städtischen Energie gemacht, die uns die dünne und fließende Lebenskraft der Stadt zeigt."

Im Jahr 2015 wurde die Royal Gold Medal, die höchste Auszeichnung der britischen Architektur, an Zaha Hadid verliehen, die erste weibliche Gewinnerin in der Geschichte der Auszeichnung wurde.

In der von Männern dominierten Baubranche konnte Hadid diese glorreichen Leistungen dank seiner jahrelangen unermüdlichen Anstrengung erreichen. Der Weg zum Erfolg ist nie leicht. Auch Hadid erlitt viele große Rückschläge. Wie die Jury feststellte, war Hadid 's Weg zur weltweiten Anerkennung ein "heldischer Kampf".

Hadids Architekturentwurf war extrem mutig und avantgardistisch, und sie glaubte nicht an die Harmonie, wenn es irgendwelche seltsamen, geöffneten Gebäude gab. Sie sagte, wenn du neben einem Haufen Scheiße bist, würdest du mit ihm in Harmonie sein?

1993 erhielt sie den ersten Auftrag ihres Lebens für die Feuerwehrstation auf dem Campus Vitra in Weimar-Rein. Dieses Projekt, das als entscheidend geholfen wurde, Zaha aus dem Tiefgang herauszukommen, erschütterte die Architekturwelt und brachte einen enormen Ruf.

Obwohl Zaha Hadid seit Ende der 1970er Jahre für seine kühnen Entwürfe als „Meister des Dekonstruktivismus" bezeichnet wurde, wurde er auch als Architekt des „Papier-Gesprächs" bezeichnet, weil seine Entwürfe zu kühn waren, dass die meisten seiner Entwürfe lediglich auf Zeichnungen blieben. Die 1993 errichtete Feuerwehrstation in Vitra ist das offizielle Gebäude von Zaha. Noch vor der Umsetzung des Bauplans der Feuerwehrstation wurde die Vitra für ihren phantastischen und surrealistischen Stil berühmt.

Die Feuerwehrstation von Vitra befindet sich auf dem Gelände eines gleichnamigen Unternehmens in Rheinhalle, Deutschland, und das Gebäude neigt sich zu einer überschrittenen Betonfläche, die die durchqueren Straßen neu gestaltet. Der Vitra-Park ist ein Veranstaltungsort mit vielen Funktionsbereichen, darunter Fabriken, Ausstellungsräume und das Design-Museum Virat. Zaha war anfangs nur für die Entwurfseinrichtung der Feuerwehr zuständig, aber das Projekt umfasste schließlich auch die Grenzmauern, einen Sportraum und einen Fahrradhütten.

Die Einrichtungen befinden sich an der Ecke der Hauptstraße durch den Park, die zusammen mit der Feuerwehrstation am Ende der Straße als lineare Landschaftsräume verwendet wird, die den umliegenden Funktionsbereich widerspiegeln. Das Design von Zaha ermöglicht es der Feuerwehrstation Vitra, nicht nur als Objekt im Park zu existieren, sondern als Gebäude, um die Umwelt zu definieren, in der sie sich befindet. Die Wände und das Dach des Gebäudes entsprechen den linearen Strukturmerkmalen, von außen sieht es aus, dass das Gebäude aus vielen flachen Elementen besteht, und diese Ebenen, Linien zwischen sich geneigt, gefaltet, um die verschiedenen Funktionsbedürfnisse des Inneren zu unterteilen.

Sie war für ihre „Widerstand gegen gerade Winkel" bekannt und verfolgte die Verschmelzung und den Fluss des architektonischen Raums. Was es ihr ermöglichte, diesen Stil zu realisieren, waren neben den grundlegenden Fähigkeiten und Phantasie auch Computer-gestützte Design-Software. Ersteres bringt künstlerische Zeichnungen, letzteres ermöglicht präzise Berechnungen. Genauer gesagt sollte es sein, dass der Architekt von einer Reihe von Prozessen wie der Berechnung von Tragparametern befreit wird.

Heute ist China zweifellos eines der beliebtesten Testgebiete für Architekten weltweit. Allein in den Jahren 2011 und 2012 verbrauchte das Land mehr Zement als die Vereinigten Staaten im gesamten 20. Jahrhundert. Der Ort, an dem Zaha Hadid ihre Fäust wirklich zeigen kann, ist unser Land, und sie möchte uns danken, dass wir ihr eine Plattform gegeben haben, um die Gipfel zu fragen.

Die Menschen waren überrascht über den visuellen Schock, den die Sterne-Gebäude brachten, und über die Blase, die die mehr blinden Gebäude brachten.

Zaha Hadid 's Arbeiten scheinen gewöhnlich zu sein, aber sie verwenden Raum und geometrische Strukturen mutig, um die komplexe Natur der städtischen Architektur zu reflektieren.

Die Kurve Gottes, die "Königin" der Architektur. In über 30 Jahren hat sie unzählige Gebäude geschaffen, die die Welt erschüttern.

Zaha Hadid (1950 - 31. März 2016) wurde 1950 in Bagdad geboren und war eine irakische britische Architektin. Gewinner des Pritzker-Preises für Architektur 2004. Er studierte Mathematik im Libanon, studierte 1972 Architektur an der AA School in London und absolvierte 1977 das AA Diploma mit einem Bachelor-Abschluss an der AA School.

Zaha Hadid wurde 1950 in der irakischen Hauptstadt Bagdad in eine wohlhabende und aufgeklärte Familie geboren. Ihre Eltern glaubten, dass Erziehung Menschen unabhängig machen würde und setzten viel Erwartung in ihre Tochter. Ein Sohn ihres Vaters, der ein hervorragender Architekt war, hatte einen großen Einfluss auf die junge Hadid. Auch der Geschmack der Mutter hatte einen tiefen Einfluss auf Hadid. Seit ihrer Kindheit hat Hadid beobachtet, wie sich ihre Mutter zu Hause „verändert" hat - weil sie neue Möbel gekauft hat.

1968 studierte Hadid Mathematik in der libanesischen Hauptstadt Beirut. 1972 zog die Familie nach London, um ihr Studium zu ermöglichen, und sie begann an der renommierten Architekturinstitut, der Union College of Architecture, zu studieren. Zu dieser Zeit war ihr Mentor der berühmte niederländische Architekt Rem Koolhaas. Damals war Hadids heißes Temperament berühmt, aber genau das war der Grund, warum ihre Lehrer und Klassenkameraden sie mochten und die Quelle der Explosionskraft in ihren Werken.

Im Jahr 1977 schloss sich Hadid dem Metropolitan Office (OMA) an, wo er zwei Jahre Student und sechs Monate lang Partner war, bevor er sein eigenes Studio gründete und sich intensiv an internationalen Wettbewerben beteiligte. Ihr Design begann zu erscheinen, wie ein scharfes Winkeln Spitzen, fließende Seidenbogen-Kurven, um alle beispiellose visuelle Auswirkungen zu bringen.

Im Jahr 1982 gewann Hadid den ersten Preis bei einem internationalen Architekturwettbewerb in Hongkong, was ihren Glauben, diesen Weg fortzusetzen, bestätigte. Jedoch wurde Hadids Projekt erstmals abgelehnt, und es war der japanische Architekt Isosaki Shin, der einzigartiges Auge hatte, der ihren Plan aus dem Müllpapierhaufen holte. Ich bin von ihrer einzigartigen Leistung und ihrer durchdringenden Philosophie fasziniert. "

Hadid ist sehr inspiriert, sie hat an Harvard, Yale und anderen renommierten Universitäten gelehrt und entworfen, um fast alle Kategorien des Designs zu decken, Türen und Fenster, Möbel, Skulpturen, Leuchten, Stühle, Wasserbecher und Geschirr. Ihre Gemälde sind avantgardistisch und wurden weltweit ausgestellt und sind in ständigen Sammlungen von professionellen Institutionen wie dem Museum of Modern Art in New York und dem Deutschen Architekturmuseum in Frankfurt vertreten. Das alles spiegelt die weite Vision einer Designerin wider.

Manche Leute haben so eine Metapher gestellt: „Die drei Wörter Hadid sind das heutige Bestseller-Markenzeichen der Architektur." Sie schien es so gut zu segeln, dass ein Reporter des libanesischen Fernsehsenders einmal in einem Interview mit Hadid fragte: „Sie sind ein Glücklicher, oder?" Hadid antwortete ernsthaft: „Nein, ich habe hart daran gearbeitet, ich habe mehrmals die Kraft der anderen verbracht, und ich habe mich nicht einen Tag gelassen."

Computergestütztes Design zeigt auf einem Computerbildschirm Objekte an, die ein Ingenieur entwerfen möchte oder ein Gebäude, das ein Architekt entwerfen möchte. Der Urvater dieser Technologie war Ivan Sutherland, ein Ingenieur am Massachusetts Institute of Technology, der 1963 das Prinzip der grafischen Interaktion zwischen Benutzern und Computern entdeckte. Ohne das magische computergestützte Design wäre die moderne physische Welt unmöglich. Es ermöglicht es, Modelle verschiedener Produkte von Schraubenziehern bis zu Autos sofort zu modifizieren, ihre verschiedenen Parameter genau anzugeben und den tatsächlichen Produktionsprozess zu überwachen.

Nicholas Carr hat in seinem Buch „Glaskäfig" eine Kritik an computergestütztem Design erwähnt: Vor dem Aufkommen des computergestützten Designs war die Kunstquelle des Architekten die Malerei. Die freihand gemalten Skizzen sind ähnlich wie die vom Computer gerenderten Zeichnungen, beide haben eine deutliche Kommunikationsfunktion. Aber Zeichnen ist nicht nur eine Art, Ideen auszudrücken, es ist eine Art zu denken. Der moderne Architekt Richard McCormack sagte: „Ich kann mir nicht vorstellen, was mir übrig bleibt, außer Malerei. Ich betrachte die Malerei als einen Prozess der Kritik und Entdeckung. "

Zaha hatte ähnliches gesagt, und ihre Partnerin schätzte ihre überraschend scharfe und entscheidende Linien. Viele Menschen, die mit computergestütztem Design arbeiten, arbeiten nicht, um zu erschaffen, sondern um Probleme zu verbergen oder zu vermeiden. Es gibt keine zwangsläufige Verbindung zwischen dem, was man tun sollte und dem, ob es nützlich ist, es zu tun, aber es ist notwendig, diese beiden Aspekte zu berücksichtigen, um Probleme in einem Kontext wie der Architektur zu lösen. Zeichnungen, die von Menschen gezeichnet werden können, computergestützte Entwürfe nicht.

Parametrisches Design, das durch Computer-Aided Design erweitert wird, ist nicht die Technik, die exklusiv von Zaha ist. Schon als Frank Gehry das Guggenheim-Museum in Bilbao, Spanien entwarf, verwendete er eine Software, die allgemein für die Aerodynamikanalyse verwendet wurde, und machte die Parametrische Software berühmt.

Aber selbst bis jetzt, viele Architektur-Schulen sind nur als ein Werkzeug, Zaha Büro ist ein echter Testfeld, nicht nur in großem Maßstab, sondern auch seine Vorteile und Rolle zu fördern. Sie praktizierte diesen technologisch basierten Ansatz für die Architektur im 2005 eröffneten Phaeno Science Centre in Wolfsburg, wo sie aufgrund komplexer Software unterstützte und eine besondere Partnerschaft mit dem Wissenschaftszentrum in Wolksburg aufbaute.

Seitdem, darunter das erste Projekt von Zaha in China, das Guangzhou Grand Theatre, Galaxy SOHO, die Snake Gallery, das Aliyev Cultural Center in Aserbaidschan, der Dongdaemun Design Plaza in Seoul und das Nanjing Youth Olympic Center, hat Zaha die Technik des parametrischen Designs in fast allen ihren Entwürfen angewendet. Aber wie wir bereits erwähnt haben, ist das Design von Zaha nicht das Ergebnis von Software, sondern ein Ausdruck echter Kreativität und Kontrolle.

Zaha ist derjenige, der sein Haus zu einem Kunstwerk machen will, und das ist natürlich eine Art von Ehrgeiz, aber nicht jeder Ehrgeiz ist künstlerisch.

Interessanterweise, unabhängig davon, wie Zaha ihre Arbeiten interpretiert, die Interpretation der Produkte von außen, einschließlich ihrer Projekt-Arbeitgeber, basiert ausschließlich auf ihrer eigenen Perspektive. Zum Beispiel das Guangzhou Grand Theatre, das Zaha als „Gespült durch Wasser" bezeichnet, aber die Außenwelt ist in einem Fanatismus für dieses kulturelle Wahrzeichen verwickelt. Alles, wie der Grafikdesigner Liu Zhizhi sagt: „Durch das Aufkommen von Zaha Hadid hat die Ausbruchschicht endlich genug neue, spezielle und exotische Architektur gefunden, um zu zeigen, dass sie wirklich verstehen, was die Zukunft, die Gegenwart ist ..."

Seit dem Bau des Projekts bis zur Fertigstellung des Guangzhou Grand Theatre stammt der Hauptstreitpunkt aus seinen Kosten und wird als Imageprojekt beschuldigt, das Geld verbrennt. Das Gebäude wurde 2004 entworfen und geplant, um eines der sieben ikonischen Gebäude in Guangzhou zu errichten, berichteten die südlichen Medien im Jahr 2009. Bei der Planung betrug die Gesamtkosten des Projekts (ohne Grundpreis) etwa 850 Millionen RMB, während die Gesamtinvestitionen bis 2009 auf 1,38 Milliarden RMB gestiegen waren.

Auch in dieser Zeit scheinen die großen Städte unseres Landes in einen Boom geraten zu sein, mit hohen Investitionen in den Bau von weitläufigen "kulturellen Wahrzeichen". Nach Angaben der südlichen Medien investiert das Pekinger National Grand Theatre 2,6 Milliarden, das Chongqing Grand Theatre 1,5 Milliarden und das Shanghai Oriental Art Center 1,14 Milliarden.

Dies erklärt auch, warum Zahas in den letzten Jahren viele wichtige und große Projekte in Entwicklungsländern wie China, Brasilien, Mexiko, Aserbaidschan, Kambodscha und dem Nahen Osten durchgeführt wurden. Auf der einen Seite, weil der Baumarkt in Europa und den USA zu Sättigung neigt, insbesondere nach der Finanzkrise die Wirtschaftsentwicklung verlangsamt oder sogar stagniert, auf der anderen Seite, die aufstrebenden Entwicklungsländer brauchen Designer wie Zaha, um ihre Präsenz und Rede zu zeigen.

Genauso wie das Guggenheim-Museum, das vom amerikanischen Architekten Frank Gehry entworfen wurde, eine kleine spanische Stadt namens Bilbao erwecken könnte, wird das Sternbauten von vielen Orten als Teil der Errungenschaften des Hauses angesehen. Im Gegensatz dazu sind die Gewerbegebäude eher konservativ. Soho, das mit Zaha Hadid sehr zusammenarbeitet, ist eine Ausnahme. Der Gründer und Vorsitzende Pan Shi Yi sagte in einem Interview mit Curiosity Daily, dass es SOHO sei, das Zaha eine größere Bühne, größere Möglichkeiten für das Architekturdesign und mehr Baubestellungsunterstützung biete.

Der Weg zum Ruhm von Hadid ist voller Dornen. Obwohl sie schon früh als „Meisterin des Dekonstruktivismus" bezeichnet wurde, obwohl sie kühn mit geometrischen Strukturen gearbeitet hat und mit großen und kleinen Preisen ausgezeichnet wurde, manchmal bis zu vier pro Jahr, konnten viele ihre bizarren Entwürfe nicht akzeptieren.著名的主流建筑师罗伯特·亚当就曾尖锐地批评：“她根本不考虑地板落差极大、墙壁倾斜、天花高吊……对其中生活工作的人有何不便。Der Raum war in Hadid 's Händen wie Gummischlamm, nur um ihre Kinder zu genießen. "

Viele ihrer Arbeiten können nur ruhig auf den Zeichnungen liegen, nicht umgesetzt werden, sie wurde einmal sogar als Architekturdesignerin "auf dem Papier reden". Erst 1993 präsentierte Hadid sein berühmtes Werk - eine Feuerwehrstation in der Rheinstadt Gürt. Sie erzielt eine Art Spiegelwirkung, indem sie einen Zustand schafft, in dem Gebäude und Boden nahe voneinander getrennt sind.

Im Jahr 1994 gewann Hadid den ersten Preis im Wettbewerb für das Cardiff Bay Opera House in Wales. Aber der Widerstand von Cardiff hatte letztendlich die Umsetzung des Programms erstickt. Sie wollen nicht, dass eine Frau mit einem starken Akzent, dunkelhäutigen Migranten den Bau eines wichtigen kulturellen Gebäudes leitet. Hadeeth gab zu, dass diese Niederlage ihr einen schweren Schlag versetzt hatte. Sie lebte zwanzig Jahre in London, aber kein einziges ihrer Werke wurde in England veröffentlicht.

Ein weiteres berühmtes Werk von Hadid ist ihr unabhängiges Design des Rosenthal Center for Modern Art in Cincinnati. Das achtstöckige Gebäude, das wie eine raffinierte quadratische Box aussieht, wurde von der New York Times als "Idolische Oase" bezeichnet. Darüber hinaus haben ein Parkplatz in Straßburg, Frankreich, und die Skigebiete in Innsbruck, Österreich, etc. auch Hadid berühmt gemacht.

Hadids Entwürfe sind seit jeher für ihre kühnen Formen bekannt und werden als "Meister des Dekonstruktivismus" in der Architektur bezeichnet. Diese Aura beruht hauptsächlich auf ihrer einzigartigen kreativen Methode. Ihre Arbeiten scheinen gewöhnlich zu sein, aber sie verwenden kühn Raum und geometrische Strukturen und spiegeln die komplizierten Charaktere der städtischen Architektur wider.

Im Jahr 1993 präsentierte Hadid sein berühmtes Werk - eine Feuerstation in der Rheinstadt Köln. In der Zeit, in der seine Bauprojekte vorgestellt und noch nicht realisiert wurden, war es für seine Phantasie und surrealistischen Stil berühmt. Hadid erzielt den gewünschten Effekt, indem er den Gebäuden eine elegante, sanfte Erscheinung verleiht und sie in unmittelbarer Nähe vom Boden hält.

Dieses Mal wurde Hadids preisgekröntes Werk von Guggenham Museum in Taichung, Taiwan. Die Jury glaubte, dass sie den Raum kühn nutzen konnte, die geometrischen Prinzipien geschickt anwenden konnte, um die Arbeit mit der Umwelt zu integrieren und die Wunder des ländlichen Lebens erfolgreich zu demonstrieren, weshalb sie den diesjährigen Preis verlieh. Frank Gehry, zeitgenössischer Architekt und Mitglied der Jury, lobte Hadid für die Kreativität jedes seiner Entwürfe. Ein weiterer Richter, Feibam, sagte, dass Hadid allein mit dem Entwurf das "kreative Repertoire" des Gebäudes erheblich erweitert habe. Nach dem Bau des großen Komplexes, das sie entworfen hatte, konnte die Kreativität den nicht-dekonstruktivistischen Meister und den Unterschied zu Tromi und Essenmann vollständig zeigen.

Zaha Hadid ist kein Meister des Dekonstruktivismus. Auch Hadid selbst betrachtet sie nicht als dekonstruktivistische Architektin. Sie unterscheidet sich von den Dekonstruktionsmeistern Tromi und Eisenmann. Trotz der Ähnlichkeit der architektonischen Formen stammten Trumys Ideen aus Derrida, während Hadid vom Malewitschismus beeinflusst wurde. Die Gemeinsamkeit des Dekonstruktivismus von Tromi und Essenmann liegt in der Kritik an der modernistischen Architektur und der Zerstörung der dualen Gegensätze zwischen modernistischen und traditionellen Architektur.

Tromi rekonstruiert eine Theorie des nicht-dualen Gegensatzes, Eisenmann rekonstruiert einen Postfunktionalismus. Während der Umstrukturierung gingen sie alle in Richtung der Gegensätze ihrer jeweiligen Zerfallobjekte. Und Hadid ist durch die Kritik der traditionellen Konzepte, um das Wesen der Architektur neu zu definieren, so dass die Entwicklung der neuen Ära geeigneten Architektur, das ist das wesentliche Ziel von Hadid in der Architektur zu erreichen.

Die vielseitige Hadid geht den Weg der theoretischen akademischen Forschung und der Designpraxis gleichermaßen, und ihre Praxis deckt nahezu alle Designkategorien ab. 1983 stellte sie eine große Retrospektive in London aus. Seitdem wurden einige ihrer experimentellen und avantgardistischen Gemälde auf der ganzen Welt ausgestellt und sind in ständigen Sammlungen zahlreicher Institutionen wie dem Museum of Modern Art in New York und dem Deutschen Architekturmuseum in Frankfurt vertreten. Das alles spiegelt die weite Vision einer besonderen weiblichen Designerin wider.

In der Konzeption und Ausdrucksweise von Hadids zahlreichen Designs ist ihr islamischer Hintergrund offensichtlich schwächer als der konservative, traditionelle britische Geist, den sie akzeptiert hat. Aber es ist unbestreitbar, dass es in ihrem Charakter noch eine harte, aggressive Seite gibt, und viele ihrer Designmethoden und Ideen scheinen von der Kraft des arabischen Blutes begeistert inspiriert zu werden. Gleichzeitig zeigte sie in einigen „in Form" und fließenden Architektur-Design - Lösungen einen naturnahen romantischen Geschmack.

Mit dem Ziel, „Architekturtraditionen zu brechen", hat Hadid die Idee, „Architektur noch architektonischer" zu machen, praktiziert, sodass es über die realistische Denkweise hinausgeht, bahnbrechende neue Arbeiten gibt.

Das Studio von Hadid befindet sich im Herzen von London - im Crackenway-Viertel, und das Büro ist ungeheuer groß, die Decken sind mit komplexen gezackten blauen Plexiglas, Bücher und Zeitschriften, die den ganzen Raum umgeben. Hadid ist immer noch so gekleidet wie gewohnt: schwarze Hütte, schwarze schlanke Hosen und schwarze Prada-Sandalen. Sie sitzt 15 Stunden am Tag, ohne dass die Lingenmuskeln belastet werden, weil ihr rosa Stuhl entlang der Wirbelsäulenlinie des menschlichen Körpers in S-Form gestaltet ist, wie eine moderne weiche Skulptur. Es ist das Werk des berühmten Designers Verner Panton. "Wir genießen das Design die ganze Zeit", sagt Hadid.

Sie selbst ist auch ein Liebhaber von Improvisationsdesign, sie hat ein Paar "architektonisches Gefühl" tiefe pink-rot Sandalen entworfen, die mit Schildkröte-Baum - Bambus-Kurven, wunderbare Fersen, die Schuhe wie vom Boden aussehen lassen, hat ein magisches Gefühl des Schwimmen. Hadids Untergebenen wissen, dass, wenn diese „dämonische Frau" eines Tages ihre eigene Sandalen zur Arbeit trägt, der außergewöhnliche Chef zu einem aktiven Vulkan wird, der jederzeit ausbrechen kann, „sie denkt, dass die Arbeit der anderen zu langweilig ist, oder sie denkt, dass ihre eigene Arbeit zu langweilig ist, wird ein Paar Schuhe wechseln, um den Geist zu erhöhen." Wer in diesem Moment unnachlässig ist, wird sie schreien und brüllen. «

Hadid ist in der Branche für seine Härte gegenüber Arbeit und Untergebenen bekannt. Sie sieht kräftig aus, hat eine Frau im Nahen Osten typisch kräftige Energie, Haare in der Mitte, die vordersten zwei Haare gefärbt, auf beiden Seiten, "wie eine Legende, die die Vorhänge öffnet." Einer ihrer Mitarbeiter sagte: „Du kannst sie nicht ohne Respekt und Angst vor ihr haben." Die Stimme von Hadid ordnete die Arbeit laut an, und wenn sie ihre Stimme hörte, schlugen die Herzen der Untergeordneten. Sie ist die Art von Person, die 80 Stunden pro Woche im Büro verbringen kann, und die Untergebenen, die mit ihr zusammenhängen, müssen mehr oder weniger arbeitsfreundlich sein, um zu werden.

Für seine böse Stimmung, sagte Hadid, dass es keine Zwangsstörung, die kann ein guter Architekt werden, und sie hat einen ähnlichen Charakter der männlichen Architekten, aber nicht als abnorme, was bedeutet, dass Männer und Frauen oder Ungleichheit, zu einer bestimmten Zeit nicht verheiratet männlichen Architekten gilt als "Diamanten König fünfte", die gleiche Erfahrung hat Hadid, aber als "Liebe Gott auch erschrecken wird, weibliche Dämonen", ist auch die gleiche Wahrheit.

Ihre Arbeiten sind nicht vollständig verwestlich und modern. Zaha, der im Irak aufgewachsen ist, ist seit seiner Kindheit fasziniert von den komplexen Mustern des persischen Teppichs, der durch die Hände des Webers die Realität in eine verflochtene Welt verwandelt. Auch die meisten Webber sind weiblich.

Der unmittelbarste Einfluss auf Zaha ist nach wie vor das College of Architectural Union in London. Als sie dort studierte, befand sich die Akademie in ihrer goldenen Zeit und war das Experimentzentrum für Architektur in der ganzen Welt. Die Akademie hat die Tradition der "Architekturbilder" geerbt, und viele Lehrer und Schüler der Akademie - Cook, Kuhas, Chumi und Kos - haben die Bewegungen der modernen Welt zum Thema und Gestalt ihrer Arbeiten verwandelt. Sie haben den Mut, neue Modernisten zu sein, die versuchen, sich ständig verändernden Energien zu erfassen, neue Perspektiven hinzuzufügen und versuchen, neue Perspektiven für die Moderne zu entwickeln. Ob Chumys lustiges Lachen, Koolhaas mysteriöse Collagen oder Cooks deklarative Art, sie integrieren mehrdimensionale Perspektiven, schnell bewegte, intensive Formen und technologische Architekturen in Bilder - Bilder, die mehr beschreiben als definieren.

Nicht alle schätzen ihr Design. Bis heute gibt es in London, in dem er seit mehr als 20 Jahren lebt, noch kein einziges Werk von Hadid. In einem Interview mit den Medien nach der Auszeichnung sagte Hadid, dass sie in Großbritannien "unfair" behandelt worden sei.

Lange Zeit war es übereinstimmend, dass Hadid 's Design dynamisch und modern war. Aber auch aus diesen beiden Gründen können viele ihrer Arbeiten nur ruhig auf Zeichnungen liegen, nicht umgesetzt werden, sie wurde einmal sogar als Architekturdesignerin "auf dem Papier reden". Obwohl sie große und kleine Preise gewonnen hat, manchmal vier pro Jahr, scheint sie keine Wellen in der Welt des Baus zu machen. Diese Situation hat sich bis Ende der 90er Jahre verändert.

Neben der Ehre, alle Arten von Einladungen, die sie zu moderieren, fliegt wie Schneeflocken. Die kommenden Tage werden für Hadid sehr anstrengend sein. In Europa hat sie bereits die Finanzierung für den Entwurf des neuen Hauptsitzes für BMW in Leipzig begonnen und wurde außerdem mit dem Entwurf des italienischen Zentrums für moderne Kunst in Rom beauftragt. In den USA war sie eine der fünf Finalisten, die das Olympische Dorf 2012 in New York entwerfen sollten. Natürlich will Hadid auch etwas für sein Heimatland Bagdad tun, das seit fast 30 Jahren verlassen ist. "Wenn wir dort ein Gebäude entwerfen könnten, wäre es schön." Hadid sagte. Weil sie glaubte, dass es eine schöne Stadt war.

Der Pritzker Architekturpreis 2004 wurde erstmals an eine Architektin vergeben: Zaha Hadid.

Am 21. März gab die Jury des Pritzker-Preises in Los Angeles, Kalifornien, bekannt, dass die irakische Architektin Zaha Hadid, die die britische Staatsbürgerschaft erworben hat, zum Gewinner des Pritzker-Preises 2004 gewählt wurde. Es ist das erste Mal seit 26 Jahren, dass der Pritzker-Preis an eine Architektin verliehen wird. 2003 hat Hadid in den USA ein Projekt für das Richard & Lois Rosenthal Center for Contemporary Art in Cincinnati, Ohio, abgeschlossen.

Derzeit arbeitet sie an einem weiteren Projekt, das neben dem Frank Lloyd Wright-Gebäude, dem Price Tower Arts Center in Battlesville, Oklahoma, koexistiert.

Zu ihren weiteren Projekten in Europa zählen: die Feuerstation für die Möbelfirma Vitra in Weil am Rhein, das Lfone Landesgarten-schau in Weil, das Ausstellungsgebäude für das Gartenfestival 1999, ein Parkhaus und eine Straßenbahnstation außerhalb von Straßburg, Frankreich, und die Skigeiste auf dem Berg Berg in Innsbruck im Westen von Österreich.

Sie entwarf zahlreiche weitere Ingenieurentwürfe in verschiedenen Entwicklungsstufen, darunter: das BMW-Gebäude in Leipzig, Deutschland und das Wissenschaftszentrum in Walsburg, das Zentrum für zeitgenössische Kunst in Rom, das Gesamtdesign von Bilburg, Spanien, das Guggenheim-Museum in Taiwan, den Hochgeschwindigkeitsbahnhof außerhalb von Neapel, das neue öffentliche Archiv, Bibliothek und Sportzentrum in Montparril, Frankreich.

Thomas J. Pritzker, Leiter der Hyatt Foundation, erklärte: „Als Initiator und Sponsor des Pritzker-Preises für Architektur ist es zufriedenstellend, dass eine sehr unabhängige Jury zum ersten Mal eine Frau ausgezeichnet hat. Trotz der relativ geringen Größenordnung ihrer Hauptwerke hat sie eine breite Anerkennung erhalten, und ihr Geist und ihre Philosophie zeigen sogar große Zukunftszwecke. "

Lord Rothschild, Leiter der Jury für den Pritzker-Preis, kommentierte: „Zudem ist Zaha Hadid, als praktizierende Architektin, ebenso wie ihre theoretische und akademische Arbeit, fest an der Modernität festgehalten. Sie war immer kreativ, verzichtete auf bestehende Typologie und Hightech und veränderte die Geometrie der Gebäude. " Lord Rothschild fügte hinzu: „Im vierten Jahr bei der London Architecture Society schloss Hadid als Student von Rem Kuhas (der selbst 2000 Pritzker-Preisträger war) ihr Abschlussprojekt namens Male-vich 's Tectonik ab - ein Gästehaus an der Hungerford-Brücke über der Themse, das von den Suprematisten Formen übernommen wurde, die den Planungs - und Standortanforderungen gerecht wurden. Daher ist es ein angenehmer Zufall, dass die Preisverleihung in der wunderschönen und kreativen Stadt St. Petersburg stattfindet, in der Malevich lebte und arbeitete. "

Die offizielle Preisverleihung der weltweit bekannten höchsten Auszeichnung der Architektur findet am 31. Mai 2004 statt. Zu diesem Zeitpunkt wird der diesjährige Pritzker-Preisträger Zaha Hadid im Hermitage National Museum mit einem riesigen Preis von 100.000 US-Dollar und einer Bronzemedaille ausgezeichnet, gefolgt von einem großen Empfang und einem Abendessen im Winterpalast des Museums. Die Verleihung des Pritzker Preises findet jährlich an verschiedenen Orten auf der ganzen Welt statt, um die Ehrung historischer und zeitgenössischer Architektur auszudrücken.

Frank Gehry, der Pritzker-Preisträger von 1989, sagte: „Der Pritzker-Preisträger von 2004 ist wahrscheinlich einer der jüngsten und einer der klarsten Designer, die ich in den letzten Jahren gesehen habe." Ihre Arbeiten sind voller Leidenschaft und Innovation. " Im Jury befindet sich ein neuer Richter, der Journalist Crane Stein, der für Phaidon Press verantwortlich ist.„In den letzten 25 Jahren hat Zaha Hadid eine Sache geschaffen, die der Konvention widerspricht - die traditionelle Konzeption des architektonischen Raums, der architektonischen Praxis und der architektonischen Konstruktion herausfordert."

Rolf Fehlbaum, Jury-Mitglied und Vorstandsvorsitzender von Vitra: „Zaha Hadid hat das architektonische Struktursystem mit räumlicher Klarheit über die Konstruktion des Gebäudes hinaus radikal erweitert." Jetzt, da komplexe Gebäude entstehen, wird ihre Innovationskraft in vollem Umfang unter Beweis gestellt. "

Die Jury und Architekturkritikerin Ida Louise Gustabre kommentierte die Auszeichnung: „Zaha Hadid ist eine der talentiertesten Praktikerinnen und Praktiker der zeitgenössischen Architektur. Von ihren frühesten Gemälden und Modellen bis hin zu Gebäuden und Arbeiten, die sich derzeit in Entwicklung befinden, ist es immer zu sehen, dass sie eine originelle und starke Persönlichkeit enthält, die unsere Art und Weise verändert hat, wie wir den Raum beobachten und erleben. Hadids Trümmergeometrie und Flüssigkeitsflüssigkeit leisten mehr, als ein abstraktes und dynamisches Wunder zu schaffen, das eine Hauptarbeit ist, die die Welt, in der wir leben, erkundet und ausdrückt. "

Ein weiterer Jurymitglied aus Houston, Carlos Giménez, Professor für Architektur an der Universität Reese, sagte: „In einer Warnung von Formreichtum und Formfülle erinnert uns Zaha Hadid 's Kreationen daran: Architektur ist ein Siphon, der kollektive Energie aufzieht, ein dauerhaftes Vergessen der Lebenskraft der Stadt." Jorge Silvetti, Professor für Architektur an der Harvard Graduate School of Design, sagte: „Die von Zaha Hadid entworfenen Gebäude sind der überzeugendste Beweis dafür, dass Architektur heute an erster Stelle im Bereich der Raumfahrt steht. Ihr einzigartiger Umgang mit Wänden, Böden und Dächern und den durchsichtigen, miteinander verflochtenen und fließenden Räumen zeigt, dass die Architektur als Kunst nicht die Kraft erschöpft, sondern nur die Vorstellungskraft braucht. "

Zaha Hadid ist die dritte britische Architektin, die den Pritzker-Preis erhält.

Die besten und berühmtesten Projekte, die sie entworfen hat, sind: Die Feuerwehrstation in Witra und die Landgarten-Ausstellung in Weil am Rhein in Deutschland (1993 / 1999), die Kopfringe auf der Millennium Kuppel in Greenwich in London, Großbritannien (1999), die Straßenbahnstation und Parkplätze in Straßburg, Frankreich (2001), die Skigebiete in Innsbruck, Österreich (2002) und das Center for Contemporary Art in Cincinnati, USA (2003).

Sie hat auch Möbel und Innenarchitektur entworfen: Bitar in London (1985), Moonsoon Restaurant in Sapporo (1990), Möbel für Z-Game von Sawaya und Moroni (2002) und Z-Landscape (Z-Scape, 2000), Alessi 's Tea and Coffee Town (2003). Zu ihren temporären Gebäuden zählen Folly in Osaka (1990), das Audiovisual Museum in Groningen, Niederlande (1990), das Interbuild Blueprint Magazine in Birmingham (1995), die Installation Meshworks in der Villa Medici, Italien (2000), das Summer Pavilion in der Loop Gallery in London (2000) und das R. Der Pavillon von Lopez de Heredia Vina Tondonia (2001).

Im Jahr 2016, weniger als eine Stunde vor dem westlichen April April Fools Day, am 31. März um 23: 00 Uhr EST, veröffentlichte die BBC News eine schockierende und traurige Nachricht: Zaha Hadid, eine berühmte irakisch-britische Architektin und Pritzker-Preisträgerin von Architektur im Jahr 2004, ist plötzlich im Alter von 65 Jahren gestorben.

Das Guangzhou Opera House wurde 2010 eröffnet und ist das erste Projekt von Zaha in China. Seit der Eröffnung haben die verschiedenen Aufführungen des Guangzhou Opera bereits fast vier Millionen Besucher angezogen. Das Opernhaus befindet sich im Zentrum der kulturellen Entwicklung von Guangzhou. Mit seinem einzigartigen Doppelmelikon-Design, das auf den Pearl River ausgerichtet ist, verbindet das benachbarte Gebäude mit dem internationalen Finanzturm in der Zhujiang New Town von Guangzhou, und das Opernhaus ist wie ein Kieselstein, der glatte wird, nachdem er in einem Bach gespült wurde, harmonisch am Fluss gelegen ist.

Das Guangzhou Opera House, in der Zhujiang West Road 1, Tianhe District, Guangzhou, Provinz Guangdong, ist eines der ikonischen Gebäude auf der neuen zentralen Achse von Guangzhou, befindet sich im zentralen Geschäftsviertel von Tianhe, im Osten des Guangdong-Museums und der Guangzhou-Bibliothek, im Westen des US-Generalkonsulats, im Süden des Pearl River und Haixinsha, im Norden des Guangzhou International Financial Center.

Das Guangzhou Grand Theatre umfasst eine Gesamtfläche von 42.000 Quadratmetern, eine Gebäudefläche von 73.000 Quadratmetern und eine Gebäudehöhe von 43,1 Metern, verfügt über Opernsaal, Experimentaltheater, Kunstgalerie und andere Kunstgalerien und drei Probenräume (Opernprobenräume, Ballettprobenräume und Symphonieprobenräume). Das Guangzhou Grand Theatre wurde von dem britischen irakischen Designer Zaha Hadid entworfen und wird als "Round Double-Ball" bezeichnet, dessen Hauptgebäude ein schwarz-weiß - grauer "Doppel-Ball" ist.

Im September 2013 erhielt das Guangzhou Grand Theatre den „Fedick Award for Outstanding Construction Projects of the Century". Im Jahr 2014 wurde das Guangzhou Grand Theatre von USA Today als "Top 10 Opernhäuser der Welt" ausgezeichnet.

Die Gebäudestruktur des Guangzhou Grand Theatre ist eine „Cyan-Stahl - Struktur", die Fassade ist eine dreidirectional schräge Flappe-Gitterhülle, bestehend aus mehr als 5000 Glasstücke und 75.000 Steinen, die gleiche Größe und verschiedene Formen. Der Opernsaal des Guangzhou Grand Theatre verfügt über 1804 Sitzplätze, darunter 1687 Sitzplätze und 117 Sitzplätze für Musikbecken, die drei Stockwerke des Zuschauerplatzes sind "Hände umarmend", "voller Himmel" - Decken, Opernsaal mit asymmetrischen Strukturen, optimierten Wänden und speziellen Rillen, um den Sound-Effekt zu erleichtern.

Der Opernsaal verwendet die international übliche Form der Handwerksanordnung der "Pin" - Glyph-Bühne, die in die Hauptbühne, die linke, die rechte Bühne und die hintere Bühne vier Teile unterteilt ist. Die gesamte Bühne-Achse ist 74 Meter breit, die Achse ist 46 Meter tief, die Tischmündung ist 18 Meter breit und 12 Meter hoch.

Das Guangzhou Grand Theatre wurde von dem britischen irakischen Designer Zaha Hadid entworfen und wird als "Rund Double-Cow" bezeichnet, und sein Hauptgebäude ist ein schwarz-weiß - graues "Doppel-Cow". Das Guangzhou Grand Theatre hat keine vertikalen Säulen, keine vertikalen Wände und ein unregelmäßiges geometrisches Design, das dazu führt, dass das Aussehen des "Steins" verzerrt und geneigt ist, allein die äußere Oberfläche hat 64 Gesichter, 41 Ecken und 104 Kisten.

Der von Zaha entworfene Beijing Daxing International Airport wurde 2019 als neuer Flughafen 46 km südlich des Stadtzentrums eröffnet. Der Flughafen verfügt über die am schnellsten wachsende Nachfrage nach internationalen Reisen der Welt und ist vollständig in das expandierende Verkehrsnetz des Landes integriert. Der Flughafen Peking Daxing International wurde konzipiert, um den Bedarf anfänglich 45 Millionen Passagiere pro Jahr zu erfüllen, bis 2025 wird der Flughafen 72 Millionen Passagiere beherbergen und geplant, bis zu 100 Millionen Passagiere und 4 Millionen Tonnen Fracht pro Jahr zu bedienen.

Das Design des 700.000 Quadratmeter großen Passagiergebäudes spiegelt das Prinzip der traditionellen chinesischen Architektur wider, nämlich die Organisation von miteinander verbundenen Räumen um den zentralen Innenhof, der alle Passagiere nahtlos durch die Abfahrts -, Ankunfts - oder Transitbereiche zum zentralen Innenhof führt. Das gewölbte Dach des Terminals erstreckt sich in sechs Richtungen in fließender Form auf den Boden, trägt die Struktur und leitet natürliches Licht in das Innere, führt alle Passagiere in den zentralen Innenhof und bietet ein intuitives Navigationssystem im gesamten Gebäude, das die Passagiere in die Gate und aus führt.

Nanjing International Youth Culture Center befindet sich in der Provinz Jiangsu Nanjing Jianye District Yecheng Road No. 8, an der Kreuzung von Nanjing Youth Olympic Achse und dem Yangtze River, in der Jianye District Jiangshan Street Nordseite, Jinsha River East Road Südseite, Yangtze River Avenue Südöstseite, Yanshan Road Süd-Erweiterung Westseite, vom Architekten Zaha Hadid entworfen, ist ein Hotel, Bürogebäude, große Parkplatz, Einkaufsplatz, Konferenz-Ausstellung, Hotel-Stil - Wohnung und andere Funktionen in einem Wolkenkratzer.

Das Internationale Jugendkulturzentrum von Nanjing hat eine Gesamtbaufläche von etwa 490.000 Quadratmetern, darunter ein 314,5 Meter hoher, 68 - stöckiger Turm, ein 249,5 Meter hoher, 58 - stöckiger Turm und ein 46,9 Meter hoher, 6 - stöckiger Schirmhaus. Das Gebäude entstand aus einem Segelschiff, aber unterscheidet sich von einem Segelschiff.

Im Oktober 2017 erhielt das Internationale Jugendkulturzentrum von Nanjing den Luban-Preis 2016 - 2017; im März 2018 erhielt das Internationale Jugendzentrum von Nanjing den ersten Preis für Wissenschaft und Technologie in der Konstruktion von China 2017. Nanjing International Youth Center Außenvorhangwand eine große Anzahl von Kurven, Oberflächen, Winkel, die gesamte Außenvorhangwand verwendet mehr als 12.000 Stücke GRC (Glassfaser verstärkt Beton) Platten, darunter die größte Fläche von 35 Quadratmetern, das Gewicht von bis zu 2,1 Tonnen. Die Außenvorhangwand verwendet aufrechte Sperrkante Aluminium-Legierung - Metall-Verbund - Wärmedämmung.

Während des Bauvorgangs des Internationalen Jugendzentrums von Nanjing erreichte die Ausgrabungsmenge 600.000 Kubikmeter, verbrauchte 26.000 Tonnen Strukturbewehr und 40.000 Tonnen Stahlkonstruktion, wurden 44 Aufzüge und Rolltreppen installiert, darunter 25 Rolltreppen.

Das Internationale Jugendkulturzentrum von Nanjing wurde von Zaha Hadid Architekturbüro entworfen, und Zaha Hadid, der als „Meister des Dekonstruktivismus in der Architektur" bekannt ist, übernimmt die Architektur.

Das Internationale Jugendkulturzentrum von Nanjing hat ein dreidimensionales, optimiertes Design, das von Nanjing Cloud Brocade inspiriert ist. Traditionelle Cloud Brocade wird von Handwerkern mit goldenen und silbernen Fädenen gewebt, wie Cloud Brocade Seiden, verwendet dieses Wahrzeichen Gebäude auch ein glattes Linien-Design das Kulturzentrum, das neue Zentral Business District, der Riverside Park und Jiangxin Chau Island eine nach der anderen.

Die Fassade des Turms des Internationalen Jugendkulturzentrums von Nanjing ist trapezifisch gestaltet und maximiert die Länge des Fußboden und des zweigeschossigen Aufzugs, der aus kleinen Rolltreppen besteht, wodurch die Planungseffizienz des Kernbereichs um 50% verbessert wird. Die schrittweise verengende Querschnittsstruktur des Turms ermöglicht es, das Verhältnis der Nutzfläche zur Gesamtbaufläche zu über 70% zu übernehmen.

Das Rüttengebäude (Konferenzzentrum) des Internationalen Jugendkulturzentrums von Nanjing ist komplex gestaltet, ist fließend geschwungen, der Körper auf dem Boden ist eine volle Stahlstruktur, mehr als 20.000 Komponenten sind unabhängige Größe, keine gleichen Komponenten.

Von der Architektin, die von vielen in der Branche als "Papier-Gesprächspartner" in Frage gestellt wurde, bis hin zu der Bezeichnung "Dämonen" in der von Männern dominierten Branche, bis hin zu dem, dass sie heute als erste weibliche Architektin bekannt ist, die den Pritzker-Preis für Architektur gewann und zahlreiche berühmte Projekte entworfen hat, hat Zaha immer ihren eigenen Stil festgehalten und auf dieser Basis neue Möglichkeiten erforscht. Sie kombiniert neue Technologien und neue Materialien, um diesen Gebäuden mehr Kreativität zu verleihen.

Hinweise auf das gelbe Schwert:

1. Zaha Hadid. Ja, das Kunstnetz.

2. Eine wahre und traurige Nachricht am Vorabend des April Fools: Wir haben plötzlich Zaha Hadid verloren.Art-Ba - Ba.2016-04-02

3. Wen Jili Jill; Bild von Zaha Hadid Archrtects, Shanghai Science and Technology Association

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5. Lize Soho ist fertiggestellt und in Peking ein neues Wahrzeichen eingerichtet. Netzwerk des Volkes

6. Zaha Hadid 's Werke und Ideen. Netzwerk von ETO Architektur

7. Zaha Hadid erhält den britischen Royal Gold Award als erste Frau. Chinas Kunstnetzwerk.

8. Curiosity Daily, Peking Core OST Technologie entwickelt eine Firma, ihr Gebäude und die Welt, in der wir leben.