Das Wetter in Peking: schön

Mit wem: Freunde

Unterkunft: Yukiyo Hotel Nagoya

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I. Einführung

Das Red Brick Art Museum, im Internationalen Kunstviertel He Gezhuang No. 1 in Peking, wurde von den Unternehmern und Sammlern Yan Shijie und Cao Mei gegründet.
Dong Zhao, Professor des Architekturforschungszentrums der Universität Peking, ist verantwortlich für das Design.
Häufig einige Ausstellungen, eher Pionier, aber die Skala ist in der Regel klein, die Gebühren sind hoch.
Was alle anzieht, ist sein einzigartiges Ziegelstruktur-Architekturdesign, das zu einem roten Kartenland wird;
Seine charakteristischen Ausstellungen locken auch Jugendliche und Kunstliebhaber, Arbeiter, um zu erkunden.
Als Kunstgalerie hat das architektonische Design und einige Ausstellungen folgende Merkmale:
1) Der rote Ziegel ist der Herr, der blaue Ziegel ist die Ergänzung, einfach;
2) Innenräume sind nicht groß, Garten im Freien, voll chinesischer Wind;
3) kann drinnen und außen ausgestellt werden, natürlich, reichhaltig;
4) kleine Größe, weniger Ausstellungen, schwere Feinheiten, eher avantgardistisch;
5) Der Designer hat tatsächlich ein „realistisches und lebenswertes" Kunstmuseum geschaffen.

An einem Nachmittag Anfang 2019 habe ich eine Ausstellung anlässlich des Besuchs des Red Ziegelmuseum gesehen (Eintrittskarten: 120 USD):
„Liturgie · Zhao und Easy" (vom 3. November 2018 bis zum 7. April 2019)
Kurator: Tarek Abouelfidow
Künstler: He Ziyan, Hu Xiaoyuan, Liu Zhaoxing, Anish Kapur, Takagi Thichiko, Taos Mahachieva, Park Chanjing, Walid Rad, Chai Sris, Apichabang Velashagu.


In den Ausstellungsbereich, neben der Sammlung von Werken: Daikoen unbekannt.
Viele Spieler fotografieren.
Spiegelbild, gegenseitiges Spiegelbild, Licht und Schatten, Licht und Dunkelheit, Kreis und Quadrat, Groß und Klein, Wirklichkeit und Unwirklichkeit, nah und fern?
Die Autoren haben eine sehr einfache Vorstellung, die den Zuschauer erleben, verstehen, fühlen lässt!
Olavier Eliasson (* 1967 in Island / Dänemark) ist ein visueller Künstler, der häufig Medien wie Installation, Malerei, Skulptur, Fotografie und Film verwendet.
Zu seinen Projekten im öffentlichen Raum zählen The New York City Waterfalls aus dem Jahr 2008 und Ice Watch, die 2014 in Kopenhagen und 2015 in Paris ausgestellt wurde.

Die unsagbaren Öffnungen der Dinge, 2018

Noch faszinierender ist der Eintritt in den Ausstellungsraum von Anish Kapoor, der das „Cloud Gate" in Chicago entworfen hat:
„Descension".
Der Sieg ist ein kleines Geräusch...
Die Reibung von Wasser und Luft aus dem wirbelförmigen Wasser und der sich drehenden Wasser mit den unglatten Seitenwänden, nicht aus dem Lautsprecher!
Betrachten Sie die endlosen, dynamischen Wirbel (die elektrisch angetriebenen Turbinen von unten)!
im Kreis,
Das schwarze Wasser schwimmt fortwährend,
Wirbel, Blasen, Anziehung...
sinken, unendlich...

Hu Xiaoyuan (geboren 1977 in Harbin, Heilongjiang, China) 's Dreifrequenz-Videoinstallation "Ice Cutting Over the Sea" (2012),
Die Erklärung auf der offiziellen Website lautet:
Eine unerträgliche innere emotionale und körperliche Spannung treibt die Darsteller vor dem Meer, sich gegen die sich ständig verändernden Natur zu wehren.
Ich liebe die Interaktion zwischen Betrachtern und Werken!

Beide Aussagen kann ich nicht glauben... Der Künstler entdeckt hier immer ein neues Land.

Das Werk hat Licht und Schatten, Beobachter und Werktem, Fotograf und Fotograf, interagieren...

In „Small Art History 1 - 2" (2014 / 2017) schafft Park Chan-gyung (geboren 1965 in Seoul, Südkorea) eine Kunstgeschichte aus persönlicher Perspektive, indem er ausgewählte Kunstwerke aus verschiedenen Epochen neu konstruiert. Zu den Werken gehören Bilder von koreanischen Wuns, ein gescanntes Buch der Geschichte von Wudō (dem koreanischen Schamanismus) und nachgefertigte Versionen von früheren Meistern und zeitgenössischen Kunstwerken. Der Schöpfer hat sorgfältig eine Art Kunstgeschichte-Chronographie und eine falsche Klassifizierung von Ost und West vermieden (aus der offiziellen Website des Red Brick Art Museums).

Am meisten fasziniert mich das Symbol für die Wiedervereinigung des Nordens und der Worte von Jung Xuanzong!
Mit offenen Augen zu Hause, mit geschlossenen Augen zu Hause!

Der „Goldenen Jungen", der unten steht, hinterlässt einen lebendigen Eindruck wie ein Tagträum.
Die Autorin ist Akiko Kasiki (geboren 1982 in Kyoto, Japan).

Das Licht, die Farbe und die Struktur des Innen - und Außenmuseums mit roten Ziegeln sind wirklich faszinierend.

Bei Sonnenuntergang, wiederholte Wände, Licht durch Fenster und lange Schatten des Bodens, einfach und harmonisch!

Das brutale Wachstum in der Welt der roten Ziegel...

Ich liebe diese Installation! Es wird gesagt, dass es ursprünglich in Innenräumen war, später hier umgezogen wurde, um mehr Interaktion mit Sonnenlicht, Bäumen und der Umwelt zu haben.

Die Sonne untergeht und versucht, blaue Ziegelsteine, rote Ziegelsteine, Bäume zu erhellen...

Das ist der Ort der roten Karten, Schwester, Paar, Fotograf!

Diese Kombination ist besonders gut!

Sitzplätze außerhalb des Cafés!

Geschenke, Lichter im Kunstgeschäft,
Auch Sie möchten einen Besuch besuchen!

IV. Nachgesehen

Mit der Entwicklung der Wirtschaft verfolgen immer mehr Menschen die spirituelle, kulturelle und künstlerische Kommunikation und Interaktion,
Das Kunsthaus entwickelt sich immer schneller,
Wenn die wirtschaftliche Leistung besser ist,
Der Kunstboden wird fruchtbarer!
(Im Reisebuch wird das Porträt an öffentlichen Orten geschossen, ohne Verletzung, nicht für kommerzielle Zwecke, wenn es Unbehagen gibt, informieren Sie sich)